MoneyRiskAnalysis – Borsadocchiaperti

Anche in passato i movimenti artistici sono stati simbolo di contestazione.
Spesso per esprimere l’introduzione di cambiamenti della società oppure nel modo di produrre le proprie opere, spesso perché l’avanguardia non era recepita ed apprezzata al pubblico, ancora legato al vecchio.
Generalmente ogni cambiamento, ogni movimento artistico si è scontrato col “debutto” ;si pensi appunto ai macchiaoli, agli impressionisti.
Oggi invece non c’è bisogno di entrare a far parte dei refuses , anzi più crei o pensi le cose più assurde o strane e subito diventi un artista super quotato.
Perché oggi si diventa scultori anche senza aver mai tenuto uno scalpello in mano.
Proprio notizia di queste ore è la nuova opera presentata a Milano installata davanti a Piazza affari , raffigurante una mano con le dita mozzate tranne il medio.
Opera realizzata in marmo di Carrara e piedistallo di travertino, per una altezza di circa 11 metri.
Provocazione evidente ad un contesto sociale, ma sebbene tale gesto venga oggi mostrato in televisione, talvolta anche da personaggi autorevoli o di spettacolo, trovo che comunque rimanga un gesto volgare.
Così vedendolo mi è venuto spontaneo pensare a tutto quel marmo sprecato.
L’opera è stata realizzata presso gli Studi D’arte di Franco Barattini . Il montaggio è effettuato con maestranze degli Studi d’Arte Cave Michelangelo e della Baldini srl di Carrara. Direttore tecnico di cantiere è l’ingegner Antonio Baldini e anche il professor Luciano Massari ha seguito costantemente ogni operazione.
Ma cosa accomuna, lo scultore di oggi con lo scultore di ieri?.. forse solo una cosa, in questo caso il marmo!
Michelangelo Buonarroti,in piena epoca rinascimentale, impiegò circa tre anni per portare a termine il David , simbolo della repubblica fiorentina.
Sicuramente è la statua che tutto il mondo conosce, l’opera d’arte più bella , realizzata in marmo bianco alta oltre 5 metri.
Particolare importante da non dimenticare è che Michelangelo Buonarroti la scolpì a mano.
Invece oggi paradossalmente si definiscono scultori chi non scolpisce più, chi non fonde, insomma, è come definire un cuoco uno che non cucina.
Si certo oggi valgono le idee. Ma allora dico io non potrebbero essere realizzate opere belle e piene di fascino?
E’ proprio vero che il bello non va di moda?
Ma questo non è vero poiché tutti gli anni ci sono code infinite per vedere sia il David, come pure la Pietà e Mosè.
Come è possibile che si applauda ad un gestaccio.
Ma vediamo, in breve, anche il percorso artistico di due artisti di ieri e di oggi.
Michelangelo Buonarroti nasce nel 1475 e fin da adolescente mostra un talento ed una predisposizione per il disegno, fu così che a 13 anni ottenne un contratto presso la bottega di Davide e Domenico del Ghirlandaio, dove rimase affascinato dalle opere di Giotto e dalle opere del primo quattrocento, preferendole alle opere dei suoi maestri. Dopo questo periodo di apprendistato, che comunque gli permise di imparare una tecnica pittorica avanzata, Michelangelo, trasferitosi a Firenze frequenta i ‘Giardini di San Marco’, l’accademia sovvenzionata da Lorenzo dei Medici dove sotto la guida dello scultore Bertoldo apprende l’arte della scultura.
Da qui nasce la convinzione in Michelangelo, che lo scultore non sia un esecutore, ma bensì un ricercatore di ciò che il marmo nasconde dentro di se. Scoprire le figure le anime che già esistono dentro la materia. Il compito dello scultore è quello di riuscire a tirarle fuori, a liberarle dal peso della pietra in eccesso.
Non solo ritiene che il concetto di bellezza esteriore corrisponda ad una purezza interiore.
La crescita artistica è esponenziale, Michelangelo si muove tra Firenze a Roma. Nella capitale gli verrà commissionato da Papa Giulio II di affrescare la Cappella Sistina,(nel 1505), altro capolavoro di pittura riconosciuto in tutto il mondo.
Ma Michelangelo non era solo uno scultore ed un pittore, ma dimostrò di essere anche un architetto, quando tornando a Firenze, ricevette l’incarico di portare a termine la facciata della Basilica di San Lorenzo, progettata da Brunelleschi.
Certamente da non dimenticare il progetto che Michelangelo portò avanti quasi contemporaneamente, la Biblioteca Laurenziana.
Un percorso artistico durato una vita quello di Michelangelo Buonarroti, riconosciuto ed apprezzato in vita, grazie al lavoro costante di ricerca e di crescita.
Soffermiamoci invece sul percorso artistico del più quotato tra gli artisti contemporanei, autore della statua menzionata ad inizio capitolo, : Maurizio Cattelan.
Cattelan nasce nel 1960. Sviluppa il suo talento artistico come autodidatta, non frequentando alcuna scuola o accademia d’arte.
Inizia a far parlare di se alla fine degli anni 1980 quando presenta le prime opere protesta le quali trovano un grande consenso del pubblico.
Ne potremo citare alcune, come ‘la nona ora’ dove viene una statua di cera rappresentante il Papa, Giovanni Paolo II , abbattuto e schiacciato a terra da una meteorite.
Oppure la provocazione grottesca fatta a Milano, allorché una mattina i milanesi si videro appesi agli alberi dei bambini fantocci impiccati. Ma le installazioni di Cattelan fanno in breve il giro del modo, riscuotendo successo internazionale.
Così pure la fama è arricchita dalla creazione di pannelli con scritte e slogan di denuncia sociale. Io vorrei inoltre ribadire, che non ho niente contro Maurizio Cattelan, al quale va anzi tutta la mia simpatia e un grande applauso, perché lo reputo una persona estremamente intelligente, che ha saputo sfruttare al meglio le sue idee, riuscendo a venderle in modo magistrale.
Il mio disappunto è quando leggo sui giornali Maurizio Cattelan, grande artista poliedrico, scultore ecc…
Questo direi che non è giusto. Chiamiamolo grande contestatore, comunicatore… ma scultore no. Non è giusto rispetto a tutti gli artisti, quelli veri intendo io, quelli che sono pittori perché pitturano, agli scultori che scolpiscono, quelli che fanno studi lunghi anni per non raggiungere magari mai nemmeno un decimo della popolarità e delle quotazioni di Cattelan, nato un po’ per caso e cresciuto per provocazioni, talvolta anche di cattivo gusto.
Io sono felicissima che ci siano persone disposte a spendere tanti denari per le opere di Cattelan, sono contenta che le acquistino e le sistemino delle loro gallerie o musei, mi rallegro un po’ meno quando penso che questa sarà l’arte che vedranno le generazioni successive.
Mentre Michelangelo c’ha lasciato opere di immensa bellezza, noi 500 anni dopo non lasceremo arte alle nostre discendenze.
Allora quando leggo sul giornale, l’abbinamento tra l’opera di marmo di Cattelan e i marmi di Michelangelo, ecco che un brivido mi corre lungo la schiena, e mi domando dove è finita la bellezza ? dove è finita l’arte?.

Veronica